Español – proyectos

2024 – Alluvia. The Stour River, Canterbury, Kent, United Kingdom.

Ubicada en el lecho del río Stour, Alluvia es una escultura figurativa cuya postura refleja el flujo del río, simbolizando su movimiento perpetuo y la barrera invisible creada por el agua, que sugiere la sensación de estar atrapado detrás de una ventana. El título de la escultura, Alluvia, hace referencia a los depósitos aluviales de arena que deja el río con la variación de sus niveles de agua. A medida que el río sube y baja con las estaciones y cambia la luz, la escultura se transforma: primero mediante el juego de luces y sombras, y luego cuando los juncos y las algas se agrupan a su alrededor. Este ciclo natural evoca una reflexión sobre la memoria, cuestionando cómo percibimos las imágenes e ideas fugaces que permanecen fluidas y en constante cambio. La obra está hecha de vidrio reciclado, luces LED y acero inoxidable de calidad marina. Incorpora sensores de monitoreo ambiental y se ilumina desde el interior por la noche, realzando aún más su relación dinámica con el entorno.

Materiales: vidrio reciclado, acero inoxidable de calidad marina.

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2019 & 2023 – Museum of Underwater Art (MOUA), Great Barrier Reef, Australia.

The Museum of Underwater Art (MOUA) es el primer museo submarino del hemisferio sur, que exhibe las obras de Jason deCaires Taylor. Sus creaciones abarcan diversas disciplinas, incluyendo la ciencia marina, la restauración de corales y el arte y la arquitectura ambiental. MOUA ofrece una perspectiva renovada para comprender la Gran Barrera de Coral y su complejo ecosistema. La primera obra añadida al Arrecife John Brewer fue The Coral Greenhouse. Esta estructura arquitectónica biomórfica se integra gradualmente en su entorno, reflejando una filosofía de arquitectura orgánica que enfatiza la armonía entre el diseño y la naturaleza. Su armazón esquelético y poroso permite la penetración óptima de la luz y proporciona refugio a diversas especies marinas, desde filtradores y cardúmenes de peces hasta grandes depredadores. Diseñada con múltiples espacios de hábitat, la obra apoya y protege la vida marina, promoviendo la biodiversidad y la prosperidad dentro del arrecife. En el corazón de The Coral Greenhouse se encuentran una serie de esculturas figurativas modeladas a partir de niños de escuelas locales e internacionales. Estas esculturas representan a los niños estudiando y cuidando esquejes de coral recuperados del lecho marino, simbolizando su papel como guardianes del futuro. El mensaje subraya la importancia de cultivar una relación con el mundo marino, reconociendo su fragilidad y la necesidad de conservarlo. La próxima generación será la guardiana de la Gran Barrera de Coral.

En 2023, Taylor amplió MOUA con Ocean Sentinels, una colección de ocho esculturas híbridas que combinan formas humanas con elementos marinos naturales. Elaboradas con hormigón sostenible, bajo en carbono y respetuoso con el medio ambiente, estas piezas de gran textura están diseñadas para ser colonizadas por la vida marina. Las figuras humanas representadas en las esculturas simbolizan a líderes en ciencia marina y conservación, mientras que las formas marinas que las rodean representan sus áreas específicas de especialización. Estas obras funcionan como una puerta educativa hacia la Gran Barrera de Coral, celebrando su importancia ecológica, sus vínculos con instituciones líderes en ciencia marina y su profunda conexión con las culturas indígenas.

Materiales: acero inoxidable de calidad marina, zinc, cemento geopolímero de pH neutro, basalto y áridos.

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2021 – Museum of Underwater Sculpture Museum Ayia Napa (MUSAN), Ayia Napa, Cyprus.

The Museum of Underwater Sculpture Ayia Napa (MUSAN) es el primer bosque submarino del mundo, que cuenta con 93 obras, algunas en forma de árboles y otras figurativas. Las esculturas arbóreas están diseñadas específicamente para atraer la vida marina a gran escala, permitiendo que las instalaciones evolucionen de manera orgánica. Situadas a diferentes profundidades, crean la impresión de un camino a través de un bosque denso, con algunos árboles flotando justo debajo de la superficie, formando un entorno complejo y multicapa para las especies marinas. La vida marina en el Mediterráneo ha disminuido drásticamente en los últimos 20 años. Para contrarrestar esto, el bosque submarino está construido con materiales inertes y de pH neutro que fomentan el crecimiento de flora y fauna marina diversa, revitalizando el lecho marino previamente estéril donde se encuentra MUSAN. Situado dentro de un Área Marina Protegida a solo 200 metros de la costa de Ayia Napa, el museo es accesible tanto para buceadores como para practicantes de esnórquel. Entre los árboles esculpidos se pueden ver figuras de niños jugando, simbolizando nuestra necesidad profunda y arraigada de la naturaleza como lugar de exploración, descubrimiento e imaginación. En los últimos 50 años, los niños se han desconectado cada vez más de los espacios silvestres que antes existían. Los niños del bosque, algunos con cámaras mientras juegan al escondite, dirigen sus lentes hacia la humanidad, reclamando un futuro donde la magia y el misterio de la naturaleza sean restaurados. Esta imaginería subraya la necesidad urgente de “re-silvestrecer” nuestros océanos y reavivar nuestra relación con el mundo natural. Todas las obras de Jason deCaires Taylor forman parte de un movimiento de ecoarte, en el que la obra interactúa con su entorno y cambia con el tiempo. No existe una pieza final estática: solo un paisaje marino dinámico y en evolución. A medida que las esculturas son gradualmente colonizadas por biomasa marina, la naturaleza se apodera de las creaciones del artista, proporcionando alimento y refugio a diversas especies, mientras nos recuerda nuestra conexión intrínseca con el mundo natural.

Materiales: cemento de pH neutro y acero inoxidable de calidad marina.

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2021 – Cannes Underwater Eco-Museum, Cannes, France

The Cannes Underwater Eco-Museum (Écomusée sous-marin) marca la primera instalación de Jason deCaires Taylor en el Mar Mediterráneo, un proyecto que tardó más de cuatro años en completarse. Presenta seis retratos monumentales tridimensionales, cada uno de más de dos metros de altura, basados en miembros de la comunidad local de distintas edades y profesiones. Cada rostro está dramáticamente ampliado y dividido en dos partes, con la sección exterior asemejando una máscara. Este diseño se conecta con la historia de Île Sainte-Marguerite, conocida por ser la prisión del Hombre de la Máscara de Hierro, y también refleja la relación de Cannes con las artes escénicas y su famoso festival de cine anual. El concepto de máscara partida funciona además como metáfora del océano: un lado simboliza la fuerza y la resiliencia, mientras que el otro representa la fragilidad y la decadencia. Así como percibimos la superficie del mar desde tierra como tranquila y serena o poderosa y majestuosa, esta es la “máscara” del mar. Bajo la superficie yace un ecosistema delicado y vulnerable que ha sufrido años de degradación y contaminación provocadas por la actividad humana. Las esculturas están cuidadosamente posicionadas cerca de Île Sainte-Marguerite, entre praderas protegidas de Posidonia en la región sur de la isla. Sus superficies texturizadas y sus bases generadoras de hábitat están diseñadas para atraer fauna y flora marina, apoyando la regeneración del área. La ubicación del museo estaba previamente ocupada por infraestructura marina abandonada, y se requirieron esfuerzos considerables de limpieza para transformar la zona con su nuevo propósito enfocado en la conservación.

Materials: pH-neutral cement and marine grade stainless steel

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2019 – Ocean Siren, Townsville, Australia.

Ocean Siren es una escultura iluminada de 4 metros de altura, modelada a partir de una niña indígena de la tribu Wulgurukaba, que sostiene un dispositivo de comunicación tradicional conocido como concha Bayliss. Actuando como una sirena visual o señal de advertencia, la superficie de la obra cambia de color por la noche para reflejar los datos de temperatura media diaria del agua, llamando la atención sobre la amenaza que representan las temperaturas crecientes para la Gran Barrera de Coral. Esta pieza destaca la experiencia científica y tecnológica de Townsville, con datos transmitidos en tiempo real mediante una conexión a internet 4G desde una estación meteorológica en Davies Reef al Instituto Australiano de Ciencias Marinas (AIMS). La estructura de la escultura está dividida en dos mitades: una orientada hacia el océano, hecha de acero inoxidable 316 soldado, y la otra hacia la costa, elaborada en acrílico translúcido duradero. Elevada seis metros sobre el lecho marino, la escultura nunca toca el agua. Cuenta con 202 luces LED multicolores, que se activan al atardecer y cambian gradualmente de color, imitando la visualización de una cámara de detección de calor. La obra puede observarse desde varios puntos a lo largo de la costa o de cerca desde el Strand Jetty cercano. Ocean Siren está diseñada para llevar la ciencia del arrecife a un entorno urbano de manera visual, en vivo y emotiva, traduciéndose el complejo tema del cambio climático y la vulnerabilidad de los arrecifes de coral en un mensaje poderoso y fácilmente comprensible.

Materials: 316 stainless steel and acrylic

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2018 – Nexus, Oslo Fjords, Norway

Nexus está situado en las aguas y alrededores de un fiordo en Oslo. Comisionada por Christian Ringnes y el Centro de Arte Infantil Sjøholmen para mejorar la educación ambiental, la instalación cuenta con 10 esculturas submarinas que están siendo monitoreadas para seguir los efectos de la colonización por la vida marina. El entorno marino local ha experimentado mejoras notables, incluyendo incrementos en crustáceos, mejillones y tunicados tubulares transparentes, todos los cuales ayudan a mejorar la calidad del agua en esta vía fluvial urbana y atraen especies marinas más grandes. Los visitantes pueden observar las obras mediante esnórquel, buceo o usando canoas con fondo de vidrio. En invierno, se puede cortar un agujero en el hielo para permitir el acceso a buceadores experimentados en hielo. Para conectar las obras con la tierra, el artista Jason deCaires Taylor creó figuras de bronce de un padre y su hija tomados de la mano sobre un muelle flotante con textura de agua, mirando hacia el fiordo, simbolizando la importante conexión entre la humanidad y el medio ambiente.

cemento de pH neutro, espuma de poliuretano, bronce y acero inoxidable de calidad marina.

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2018 – Coralarium, Sirru Fen Fushi, Maldives

Coralarium se encuentra en las aguas poco profundas de la laguna más grande del Atolón Shaviyani. Esta galería semi-sumergida de marea presenta una colección de obras escultóricas ubicadas a lo largo de la línea de agua intermareal y en el lecho marino. Vista desde el agua, las esculturas híbridas simbolizan la profunda dependencia de la humanidad del mundo natural. Las obras incorporan moldes de árboles endémicos como banyan, pandanus y corales, ilustrando nuestra interconexión con el medio ambiente. Desde la costa, el cubo de acero inoxidable de seis metros de altura de la galería refleja la luz del horizonte, fusionando cielo y mar en una visión artística unificada. Las esculturas contienen coral muerto recolectado de la orilla, significando cómo los arrecifes de coral forman parte de la identidad de los maldivos. Este coral incrustado actúa como una advertencia clara de la crisis ambiental que amenaza el futuro de esta nación de baja altitud. Sin embargo, la esperanza reside en la evolución de la instalación, ya que las esculturas son colonizadas por corales y vida marina circundante, creando un nuevo ecosistema.

Materiales: cemento de pH neutro, jesmonite, basalto, acero inoxidable de calidad marina y áridos.

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2017 – Nest – Gili Islands, Indonesia

Nest, comisionada por el resort ecológico BASK, presenta 48 figuras a tamaño real dispuestas en una formación circular que simboliza el tiempo y la continuidad. Instaladas en aguas poco profundas frente a la costa de Gili Meno, la obra personalizada se encuentra a distancia de nado desde una playa pública, garantizando su accesibilidad para todos. Las esculturas interconectadas están diseñadas para fomentar ecosistemas marinos y, en menos de un año, los corales blandos y las esponjas comenzaron a colonizar la estructura, atrayendo a otras especies marinas. Con el tiempo, aparecieron corales duros delicados, llevando eventualmente a la formación de un arrecife completamente establecido. Con gran parte de los arrecifes de coral del mundo perdidos en las últimas décadas y muchos más en riesgo, Nest busca recordar a los visitantes los frágiles tesoros que yacen bajo la superficie del océano.

Materiales: cemento de pH neutro, basalto, acero inoxidable de calidad marina y áridos.

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2016 – Museo Atlántico – Las Coloradas, Lanzarote, Spain

El Museo Atlántico, el primer museo submarino de Europa y el primero instalado en el Océano Atlántico, se encuentra sobre un lecho marino previamente estéril dentro de la Reserva de la Biosfera de Lanzarote, reconocida por la UNESCO. Entre sus obras más destacadas se incluyen Crossing the Rubicon, The Raft of Lampedusa, and The Human Gyre. Accesible tanto para buceadores como para practicantes de esnórquel, las obras del museo están configuradas para agregar peces a gran escala y apoyar una variedad de vida marina. Las superficies bio-receptivas de las esculturas se convierten en entidades vivas por sí mismas, y el hormigón de pH neutro sirve como base para el crecimiento de corales, atrayendo especies locales de peces, aumentando la biomasa y creando nuevos ecosistemas. Aunque el museo submarino es una instalación permanente diseñada para perdurar siglos, es una exhibición en constante evolución, ya que la vida marina transforma continuamente las esculturas. Las obras establecen un diálogo convincente entre arte, naturaleza y ciencia, abordando temas como la mercantilización y explotación de los recursos naturales y las amenazas urgentes que enfrentan los océanos del mundo, al mismo tiempo que reflejan las divisiones sociales y políticas de la actualidad.

Materiales: cemento de pH neutro, basalto, acero inoxidable de calidad marina y áridos.

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2015 – The Rising Tide – River Thames, London UK

En 2015, Jason deCaires Taylor instaló The Rising Tide en el río Támesis, con las Houses of Parliament del Reino Unido como un telón de fondo dramático. La obra simboliza el deseo de la humanidad de controlar las fuerzas naturales, pero su ubicación en las vastas, poderosas y cambiantes aguas del Támesis enfatiza nuestra vulnerabilidad y fragilidad inherentes. Las obras mareales se inspiran libremente en los Cuatro Jinetes del Apocalipsis, con las cabezas de los caballos reemplazadas por bombas de petróleo, también conocidas como “nodding donkey”. Las figuras con traje reflejan la negación o indiferencia ante la crisis climática, mientras que los jóvenes jinetes representan la esperanza de un cambio futuro. Durante su permanencia en Londres, las esculturas eran principalmente visibles desde la tierra, apareciendo y desapareciendo gradualmente con las mareas naturales del río. Este ritmo mareal creó una metáfora impactante sobre la subida del nivel del mar, ilustrando cuán limitado es nuestro tiempo para actuar. Sin embargo, la obra también transmitía un mensaje de esperanza, reiniciándose con cada marea y ofreciendo un recordatorio diario de la oportunidad de cambio.

Materiales: cemento de pH neutro, basalto, acero inoxidable de calidad marina y áridos.

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2014 Ocean Atlas. New Providence in Nassau, Bahamas

Ocean Atlas presenta una impactante representación de una joven bahameña que sostiene el peso del océano sobre sus hombros, inspirada en el mito griego de Atlas, el Titán encargado de sostener los cielos. Esta obra sirve como un poderoso símbolo de la enorme carga que estamos imponiendo a las futuras generaciones, mientras nuestros océanos y arrecifes de coral enfrentan el colapso debido a la crisis climática, enfatizando la responsabilidad compartida que todos tenemos para prevenir un mayor deterioro ambiental. Con 5 metros de altura, Ocean Atlas es la escultura figurativa única más grande jamás instalada bajo el agua. Debido a su enorme tamaño, la obra tuvo que ser ensamblada bajo el agua en secciones utilizando una técnica innovadora desarrollada por Jason deCaires Taylor. Construida con materiales sostenibles y de pH neutro, la escultura no solo proporciona un arrecife artificial para que la vida marina lo colonice, sino que también ayuda a desviar la actividad turística de los arrecifes naturales sobrecargados. Esta monumental obra continúa atrayendo atención mediática global de manera regular, manteniendo la conservación oceánica en el centro de la conciencia pública.

Materiales: cemento de pH neutro, basalto, acero inoxidable de calidad marina y áridos.

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2009 – Museo Subacuático de Arte (MUSA) – Cancún, México

The Museo Subacuático de Arte (MUSA) es una de las instalaciones de arte submarino más grandes y ambiciosas del mundo. Ubicado cerca de Isla Mujeres y frente a la costa de Punta Nizuc en Cancún, el museo exhibe más de 500 esculturas a tamaño real de Jason deCaires Taylor, representando un movimiento de personas dedicadas a defender el mar. Entre las obras destacadas se incluyen The Silent Evolution, Reclamation, The Bankers y Anthropocene. Con más de 420 metros cuadrados de lecho marino previamente estéril, MUSA se divide en dos galerías: Salón Machones, con ocho metros de profundidad y accesible tanto para buceadores como para practicantes de esnórquel, y Salón Nizuc, con cuatro metros de profundidad y restringido al esnórquel. El museo submarino fue creado no solo como una atracción turística personalizada, sino también para ofrecer nuevos sustratos para arrecifes y alivio a los arrecifes naturales cercanos dentro del Parque Marino de Cancún, que recibe más de 750,000 visitantes anuales. Cada escultura fue elaborada con cemento duradero y de pH neutro, proporcionando una base estable que promueve el crecimiento de corales. Ubicadas corriente abajo de los arrecifes naturales, las esculturas ofrecen un espacio para que los pólipos de coral se asienten después de la reproducción. Monitoreado regularmente por investigadores, el sitio se ha desarrollado en un complejo sistema de arrecife que sustenta la vida marina, contribuyendo a un aumento significativo de biomasa. El arrecife artificial alberga actualmente más de 2,000 corales juveniles.

Materiales: cemento de pH neutro, basalto, acero inoxidable de calidad marina y áridos.

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