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2024 – Alluvia. The Stour River, Canterbury, Kent, United Kingdom.

Positionnée sur le lit de la rivière Stour, Alluvia est une sculpture figurative dont la posture reflète le flux de la rivière, symbolisant son mouvement perpétuel et la barrière invisible créée par l’eau—évoquant la sensation d’être prisonnier derrière une fenêtre. Le titre de la sculpture, Alluvia, fait référence aux dépôts alluviaux de sable laissés par les variations du niveau de l’eau de la rivière. À mesure que la rivière monte et descend au fil des saisons et que la lumière change, la sculpture se transforme—d’abord par le jeu des ombres et de la lumière, puis à mesure que les roseaux et les algues s’accumulent autour d’elle. Ce cycle naturel invite à une réflexion sur la mémoire, questionnant notre perception des images et des idées fugitives, qui restent fluides et en constante évolution. L’œuvre est réalisée en verre recyclé, LED et acier inoxydable de qualité marine. Elle intègre des capteurs de surveillance environnementale et s’illumine de l’intérieur la nuit, renforçant ainsi sa relation dynamique avec son environnement.

Matériaux : verre recyclé, acier inoxydable de qualité marine

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2019 & 2023 – Museum of Underwater Art (MOUA), Great Barrier Reef, Australia.

The Museum of Underwater Art (MOUA) est le premier musée sous-marin de l’hémisphère sud, présentant les œuvres de Jason deCaires Taylor. Ses créations mettent en avant une variété de disciplines, notamment la science marine, la restauration des coraux, ainsi que l’art et l’architecture environnementale. MOUA offre une nouvelle perspective pour comprendre la Grande Barrière de Corail et son écosystème complexe. La première œuvre ajoutée à John Brewer Reef fut The Coral Greenhouse. Cette structure architecturale biomorphique s’intègre progressivement à son environnement, reflétant une philosophie architecturale organique qui privilégie l’harmonie entre le design et la nature. Son armature poreuse et squelettique permet une pénétration optimale de la lumière et offre un refuge à diverses espèces marines, des filtreurs et poissons en banc aux grands prédateurs. Conçue avec de nombreux espaces habitat, l’œuvre soutient et protège la vie marine, favorisant la biodiversité et la prospérité au sein du récif. Au cœur de The Coral Greenhouse se trouvent une série de sculptures figuratives représentant des enfants d’écoles locales et internationales. Ces sculptures montrent les enfants étudiant et prenant soin de boutures de corail récupérées sur le fond marin, symbolisant leur rôle de gardiens de l’avenir. Le message souligne l’importance de cultiver une relation avec le monde marin, de reconnaître sa fragilité et la nécessité de sa conservation. La prochaine génération sera la gardienne de la Grande Barrière de Corail.

En 2023, Taylor a étendu MOUA avec les Ocean Sentinels, une collection de huit sculptures hybrides combinant formes humaines et éléments marins naturels. Réalisées en béton durable, à faible empreinte carbone et respectueux de l’environnement, ces œuvres très texturées sont conçues pour être colonisées par la vie marine. Les figures humaines représentées symbolisent des leaders en sciences marines et en conservation, tandis que les formes marines environnantes reflètent leurs domaines d’expertise spécifiques. Ces œuvres constituent une passerelle éducative vers la Grande Barrière de Corail, célébrant son importance écologique, ses liens avec les principales institutions scientifiques marines et ses profondes connexions avec les cultures autochtones.

Matériaux : acier inoxydable de qualité marine, zinc, ciment géopolymère neutre en pH, basalte et granulats

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2021 – Museum of Underwater Sculpture Museum Ayia Napa (MUSAN), Ayia Napa, Cyprus.

The Museum of Underwater Sculpture Ayia Napa (MUSAN) est la première forêt sous-marine au monde, comprenant 93 œuvres, certaines en forme d’arbres et d’autres figuratives. Les sculptures arboriformes sont spécialement conçues pour attirer la vie marine à grande échelle, permettant aux installations d’évoluer de manière organique. Positionnées à différentes profondeurs, elles créent l’impression d’un chemin à travers une forêt dense, certaines arbres flottant juste sous la surface et formant un environnement complexe et multi-couches pour les espèces marines. La vie marine en Méditerranée a drastiquement diminué au cours des 20 dernières années. Pour y remédier, la forêt sous-marine est construite à partir de matériaux inertes et neutres en pH, favorisant la croissance d’une flore et d’une faune marines diversifiées et revitalisant le fond marin auparavant stérile où MUSAN est implantée. Situé dans une aire marine protégée à seulement 200 mètres de la côte d’Ayia Napa, le musée est accessible aux plongeurs et aux snorkelers. Parmi les arbres sculptés, on peut voir des figures d’enfants en train de jouer, symbolisant notre besoin profond de la nature comme lieu d’exploration, de découverte et d’imagination. Au cours des 50 dernières années, les enfants se sont de plus en plus détachés des espaces sauvages qui existaient autrefois. Les enfants de la forêt, certains tenant des appareils photo pour jouer à cache-cache, dirigent leurs objectifs vers l’humanité, appelant à un futur où la magie et le mystère de la nature seront restaurés. Ces images soulignent l’urgence de “réensauvager” nos océans et de raviver notre relation avec le monde naturel. Toutes les œuvres de Jason deCaires Taylor s’inscrivent dans un mouvement d’éco-art, où l’œuvre interagit avec son environnement et évolue au fil du temps. Il n’y a pas de pièce finale statique—seulement un paysage marin dynamique et en constante évolution. À mesure que les sculptures sont progressivement colonisées par la biomasse marine, la nature prend le relais des créations de l’artiste, offrant nourriture et abri à diverses espèces tout en nous rappelant notre lien intrinsèque avec le monde naturel.

Matériaux : ciment neutre en pH et acier inoxydable de qualité marine

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2021 – Cannes Underwater Eco-Museum, Cannes, France

The Cannes Underwater Eco-Museum (Écomusée sous-marin) marque la première installation de Jason deCaires Taylor en mer Méditerranée, un projet qui a nécessité plus de quatre ans de réalisation. Il présente six portraits monumentaux en trois dimensions, chacun mesurant plus de deux mètres de haut et basé sur des membres de la communauté locale de différents âges et professions. Chaque visage est dramatiquement agrandi et divisé en deux parties, la section externe ressemblant à un masque. Ce design fait référence à l’histoire de l’Île Sainte-Marguerite, connue pour avoir été la prison de l’Homme au Masque de Fer, et reflète également l’association de Cannes avec les arts du spectacle et son célèbre festival annuel du film. Le concept de masque fendu sert aussi de métaphore pour l’océan. Un côté symbolise la force et la résilience, tandis que l’autre représente la fragilité et la dégradation. Tout comme nous percevons la surface de l’océan depuis la terre comme calme et sereine ou puissante et majestueuse, ceci constitue le « masque » de la mer. Sous la surface se cache un écosystème délicat et vulnérable, ayant souffert de décennies de dégradation et de pollution causées par les activités humaines. Les sculptures sont soigneusement positionnées près de l’Île Sainte-Marguerite, nichées entre les herbiers de posidonie protégés de la région sud de l’île. Leurs surfaces texturées et leurs fondations favorisant les habitats sont conçues pour attirer la faune et la flore marines, soutenant la régénération de la zone. L’emplacement du musée était auparavant occupé par des infrastructures marines abandonnées, et des travaux de dégagement importants ont été nécessaires pour transformer la zone à des fins de conservation.

Matériaux : ciment neutre en pH et acier inoxydable de qualité marine

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2019 – Ocean Siren, Townsville, Australia.

Ocean Siren est une sculpture illuminée de 4 mètres de haut, inspirée d’une fille autochtone de la tribu Wulgurukaba, tenant un dispositif de communication traditionnel appelé coquillage Bayliss. Agissant comme une sirène visuelle ou un signal d’alerte, la surface de l’œuvre change de couleur la nuit pour refléter les données quotidiennes de température moyenne de l’eau, attirant l’attention sur la menace que représentent la hausse des températures marines pour la Grande Barrière de Corail. Cette pièce met en avant l’expertise scientifique et technologique de Townsville, avec des données en direct transmises via une connexion internet 4G depuis une station météorologique située à Davies Reef jusqu’à l’Australian Institute of Marine Science (AIMS). La structure de la sculpture est divisée en deux moitiés : celle faisant face à l’océan est réalisée en acier inoxydable 316 soudé, tandis que celle tournée vers la côte est fabriquée en acrylique translucide durable. Élevée à six mètres au-dessus du fond marin, la sculpture ne touche jamais l’eau. Elle contient 202 LED multicolores, activées au coucher du soleil et changeant progressivement de couleur, imitant l’affichage d’une caméra thermique. L’œuvre peut être observée depuis différents points le long du littoral ou de près depuis le Strand Jetty tout proche. Ocean Siren est conçue pour rapprocher la science des récifs d’un cadre urbain de manière vivante, visuelle et émotionnelle, traduisant la complexité du changement climatique et la vulnérabilité des récifs coralliens en un message puissant et facilement compréhensible.

Matériaux : acier inoxydable 316 et acrylique

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2018 – Nexus, Oslo Fjords, Norway

Nexus est situé dans et autour des eaux d’un fjord d’Oslo. Commandée par Christian Ringnes et le Sjøholmen Children’s Art Centre pour renforcer l’éducation environnementale, l’installation comprend 10 sculptures sous-marines qui sont surveillées afin d’étudier les effets de la colonisation par la vie marine. L’environnement marin local a connu des améliorations notables, notamment une augmentation des crustacés, des moules et des tuniciers tubulaires clairs, contribuant à améliorer la qualité de l’eau dans cette voie urbaine et attirant des espèces marines plus grandes. Les visiteurs peuvent découvrir les œuvres en pratiquant le snorkeling, la plongée ou en utilisant des canoës à fond de verre. En hiver, un trou peut être percé dans la glace pour permettre l’accès aux plongeurs expérimentés sur glace. Pour relier les œuvres au territoire terrestre, l’artiste Jason deCaires Taylor a créé des figures en bronze représentant un père et sa fille, main dans la main, debout sur un ponton flottant texturé comme de l’eau, contemplant le fjord—symbolisant le lien essentiel entre l’humanité et l’environnement.

Matériaux : ciment neutre en pH, mousse de polyuréthane, bronze et acier inoxydable de qualité marine

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2018 – Coralarium, Sirru Fen Fushi, Maldives

Coralarium est situé dans les eaux peu profondes du plus grand lagon de l’atoll de Shaviyani. Cette galerie semi-submergée à marée présente une collection d’œuvres sculpturales disposées le long de la ligne d’eau intertidale et sur le fond marin. Lorsqu’elles sont vues depuis l’eau, les sculptures hybrides symbolisent la dépendance profonde de l’humanité au monde naturel. Les œuvres intègrent des moulages d’arbres banyans endémiques, de pandanus et de coraux, illustrant notre interdépendance avec l’environnement. Depuis la côte, le cube en acier inoxydable de six mètres de haut reflète la lumière de l’horizon, fusionnant le ciel et la mer en une vision artistique unifiée. Les sculptures contiennent des coraux morts collectés sur le littoral, signifiant comment les récifs coralliens font partie intégrante de l’identité des Maldiviens. Ces coraux incorporés servent d’avertissement saisissant face à la crise environnementale menaçant l’avenir de cette nation basse. Cependant, l’espoir réside dans l’évolution de l’installation, alors que les sculptures sont colonisées par le corail et la vie marine environnants, créant un nouvel écosystème.

Matériaux : ciment neutre en pH, jesmonite, basalte, acier inoxydable de qualité marine et granulats

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2017 – Nest – Gili Islands, Indonesia

Nest, commandée par le complexe insulaire éco-responsable BASK, comprend 48 figures grandeur nature disposées en formation circulaire, symbolisant le temps et la continuité. Installée dans des eaux peu profondes au large de Gili Meno, l’œuvre sur mesure se trouve à distance de baignade d’une plage publique, garantissant un accès pour tous. Les sculptures interconnectées sont conçues pour favoriser les écosystèmes marins et, en l’espace d’un an, les coraux mous et les éponges ont commencé à coloniser la structure, attirant d’autres espèces marines. Avec le temps, des coraux durs délicats sont apparus, conduisant finalement à la formation d’un récif pleinement établi. Avec une grande partie des récifs coralliens mondiaux disparue ces dernières décennies et d’autres menacés, Nest vise à rappeler aux visiteurs les trésors fragiles qui se cachent sous la surface de l’océan.

Matériaux : ciment neutre en pH, basalte, acier inoxydable de qualité marine et granulats

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2016 – Museo Atlántico – Las Coloradas, Lanzarote, Spain

Museo Atlántico, le premier musée sous-marin d’Europe et le premier à être installé dans l’océan Atlantique, est situé sur un fond marin auparavant stérile au sein de la réserve mondiale de biosphère de Lanzarote inscrite au patrimoine mondial de l’UNESCO. Parmi les œuvres célébrées figurent Crossing the Rubicon, The Raft of Lampedusa et The Human Gyre. Accessible aux plongeurs et aux snorkelers, les œuvres du musée sont conçues pour agréger les poissons à grande échelle et soutenir une variété de vie marine. Les surfaces bio-réceptives des sculptures deviennent elles-mêmes des entités vivantes, et le béton neutre en pH sert de fondation pour la croissance des coraux, attirant les espèces locales de poissons, augmentant la biomasse et créant de nouveaux écosystèmes. Bien que le musée sous-marin soit une installation permanente destinée à durer des siècles, il constitue une exposition en constante évolution, la vie marine transformant continuellement les sculptures. Les œuvres instaurent un dialogue puissant entre art, nature et science, abordant des problématiques telles que la marchandisation et l’exploitation des ressources naturelles ainsi que les menaces urgentes qui pèsent sur les océans du monde. Elles reflètent également les divisions sociales et politiques contemporaines.

Matériaux : ciment neutre en pH, basalte, acier inoxydable de qualité marine et granulats

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2015 – The Rising Tide – River Thames, London UK

En 2015, Jason deCaires Taylor a installé The Rising Tide dans la Tamise, avec les Houses of Parliament du Royaume-Uni en toile de fond dramatique. L’œuvre symbolise le désir de l’humanité de contrôler les forces naturelles, mais son emplacement dans les eaux vastes, puissantes et changeantes de la Tamise souligne notre vulnérabilité et notre fragilité inhérentes. Les œuvres marines sont librement inspirées des Quatre Cavaliers de l’Apocalypse, avec les têtes des chevaux remplacées par des pompes à pétrole, également appelées « nodding donkeys » (pompes à cheval). Les figures en costume reflètent le déni ou l’indifférence face à la crise climatique, tandis que les jeunes cavaliers incarnent l’espoir d’un changement futur. Pendant leur présence à Londres, les sculptures étaient principalement visibles depuis la terre, révélées et dissimulées progressivement par les marées naturelles de la rivière. Ce rythme tidal créait une métaphore saisissante de l’élévation du niveau de la mer, illustrant combien notre temps pour agir est limité. Pourtant, l’œuvre véhiculait également un message d’espoir, se réinitialisant à chaque marée et offrant un rappel quotidien de l’opportunité de changement.

Matériaux : ciment neutre en pH, basalte, acier inoxydable de qualité marine et granulats

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2014 Ocean Atlas. New Providence in Nassau, Bahamas

Ocean Atlas présente une représentation saisissante d’une jeune fille bahamienne portant le poids de l’océan sur ses épaules, inspirée du mythe grec d’Atlas, le Titan chargé de soutenir les cieux. Cette œuvre constitue un symbole puissant de l’énorme fardeau que nous imposons aux générations futures, alors que nos océans et récifs coralliens risquent de s’effondrer en raison de la crise climatique, soulignant la responsabilité partagée de chacun pour prévenir une dégradation environnementale supplémentaire. Mesurant 5 mètres de haut, Ocean Atlas est la plus grande sculpture figurative unique jamais installée sous l’eau. En raison de sa taille considérable, l’œuvre a dû être assemblée sous l’eau en sections grâce à une technique novatrice développée par l’artiste Jason deCaires Taylor. Conçue avec des matériaux durables et neutres en pH, la sculpture fournit non seulement un récif artificiel pour la colonisation par la vie marine, mais contribue également à détourner l’activité touristique des récifs naturels surchargés. Cette œuvre monumentale continue d’attirer régulièrement l’attention des médias internationaux, maintenant la conservation des océans au premier plan de la conscience publique.

Matériaux : ciment neutre en pH, basalte, acier inoxydable de qualité marine et granulats

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2009 – Museo Subacuático de Arte (MUSA) – Cancún, México

The Museo Subacuático de Arte (MUSA) est l’une des installations artistiques sous-marines les plus grandes et ambitieuses au monde. Situé près de Isla Mujeres et au large de Punta Nizuc à Cancún, le musée présente plus de 500 sculptures grandeur nature de Jason deCaires Taylor, représentant un mouvement de personnes dédiées à la défense de la mer. Parmi les œuvres phares figurent The Silent Evolution, Reclamation, The Bankers et Anthropocene. S’étendant sur plus de 420 mètres carrés de fond marin auparavant stérile, MUSA est divisé en deux galeries : le Salon Machones, qui atteint huit mètres de profondeur et est accessible aux plongeurs et aux snorkelers, et le Salon Nizuc, qui atteint quatre mètres de profondeur et est réservé au snorkeling. Le musée sous-marin a été créé non seulement comme une attraction touristique sur mesure, mais aussi pour offrir de nouveaux substrats de récif et un soulagement aux récifs naturels voisins situés dans le Cancún Marine Park, qui accueille plus de 750 000 visiteurs par an. Chaque sculpture a été réalisée en ciment durable neutre en pH, offrant une base stable favorisant la croissance des coraux. Positionnées en aval des récifs naturels, les sculptures fournissent un espace pour que les polypes de corail s’installent après la ponte. Régulièrement surveillé par des chercheurs, le site s’est transformé en un système récifal complexe soutenant la vie marine et contribuant à une augmentation significative de la biomasse. Le récif artificiel abrite désormais plus de 2 000 coraux juvéniles.

Matériaux : ciment neutre en pH, basalte, acier inoxydable de qualité marine et granulats

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