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2024 – Alluvia. The Stour River, Canterbury, Kent, United Kingdom.

Posizionata sul fondale del fiume Stour, Alluvia è una scultura figurativa la cui postura rispecchia il flusso del fiume, simboleggiando il suo movimento perpetuo e la barriera invisibile creata dall’acqua—suggerendo la sensazione di essere intrappolati dietro una finestra. Il titolo della scultura, Alluvia, fa riferimento ai depositi alluvionali di sabbia lasciati dai livelli d’acqua variabili del fiume. Man mano che il fiume si alza e si abbassa con le stagioni e la luce cambia, la scultura si trasforma—prima attraverso l’interazione di luci e ombre, e successivamente quando canne e alghe si raccolgono attorno ad essa. Questo ciclo naturale evoca una riflessione sulla memoria, interrogandosi su come percepiamo immagini e idee fugaci che rimangono fluide e in continuo cambiamento. L’opera è realizzata in vetro riciclato, LED e acciaio inossidabile marino. Integra sensori per il monitoraggio ambientale ed è illuminata dall’interno durante la notte, accentuando ulteriormente la sua relazione dinamica con l’ambiente circostante.

Materiali: vetro riciclato, acciaio inossidabile marino

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2019 & 2023 – Museum of Underwater Art (MOUA), Great Barrier Reef, Australia.

The Museum of Underwater Art (MOUA) è il primo museo sottomarino dell’emisfero australe, che espone le opere di Jason deCaires Taylor. Le sue creazioni spaziano in diverse discipline, tra cui scienze marine, restauro dei coralli e arte e architettura ambientale. MOUA offre una prospettiva nuova per comprendere la Great Barrier Reef e il suo complesso ecosistema. La prima opera aggiunta alla John Brewer Reef fu The Coral Greenhouse. Questa struttura architettonica biomorfica si integra gradualmente nell’ambiente circostante, riflettendo una filosofia architettonica organica che enfatizza l’armonia tra design e natura. La sua struttura scheletrica e porosa permette una penetrazione ottimale della luce e offre rifugio a varie specie marine, dai filtratori e pesci che nuotano in banchi ai grandi predatori. Progettata con numerosi spazi habitat, l’opera sostiene e protegge la vita marina, promuovendo biodiversità e prosperità all’interno della barriera corallina. Al centro di The Coral Greenhouse si trova una serie di sculture figurative modellate su bambini provenienti da scuole locali e internazionali. Queste sculture rappresentano i bambini mentre studiano e si prendono cura di frammenti di corallo recuperati dal fondale, simboleggiando il loro ruolo di custodi del futuro. Il messaggio sottolinea l’importanza di coltivare una relazione con il mondo marino, riconoscendone la fragilità e la necessità di conservazione. La prossima generazione sarà la guardiana della Great Barrier Reef.

Nel 2023, Taylor ha ampliato MOUA con gli Ocean Sentinels, una collezione di otto sculture ibride che combinano forme umane con elementi naturali marini. Realizzate in cemento sostenibile, a basso contenuto di carbonio e rispettoso della terra, queste opere altamente testurizzate sono progettate per essere colonizzate dalla vita marina. Le figure umane presenti nelle sculture rappresentano leader nella scienza marina e nella conservazione, mentre le forme marine circostanti simboleggiano i loro specifici ambiti di competenza. Queste opere fungono da porta educativa verso la Great Barrier Reef, celebrandone l’importanza ecologica, i legami con le principali istituzioni scientifiche marine e le profonde connessioni con le culture indigene.

Materiali: acciaio inossidabile marino, zinco, cemento geopolimerico neutro a pH, basalto e aggregati

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2021 – Museum of Underwater Sculpture Museum Ayia Napa (MUSAN), Ayia Napa, Cyprus.

The Museum of Underwater Sculpture Ayia Napa (MUSAN) è la prima foresta sottomarina al mondo, composta da 93 opere, alcune a forma di albero e altre figurative. Le sculture ad albero sono progettate specificamente per attirare la vita marina su larga scala, permettendo alle installazioni di evolversi in modo organico. Collocate a diverse profondità, creano l’impressione di un percorso attraverso una fitta foresta, con alcuni alberi che galleggiano appena sotto la superficie, formando un ambiente complesso e stratificato per le specie marine. La vita marina nel Mediterraneo è drasticamente diminuita negli ultimi 20 anni. Per contrastare questo fenomeno, la foresta sottomarina è realizzata con materiali inerti e neutri a pH che favoriscono la crescita di flora e fauna marina diversificate, rivitalizzando il fondale precedentemente sterile in cui si trova MUSAN. Situato all’interno di una Zona Marina Protetta a soli 200 metri dalla costa di Ayia Napa, il museo è accessibile sia ai subacquei sia agli snorkelisti. Tra gli alberi scolpiti si possono vedere figure di bambini che giocano, simbolo del nostro bisogno radicato di natura come luogo di esplorazione, scoperta e immaginazione. Negli ultimi 50 anni, i bambini si sono progressivamente disconnessi dagli spazi selvaggi che un tempo esistevano. I bambini della foresta, alcuni con fotocamere mentre giocano a nascondino, puntano i loro obiettivi verso l’umanità, chiedendo un futuro in cui la magia e il mistero della natura vengano restaurati. Questa immagine evidenzia l’urgente necessità di “rinaturalizzare” i nostri oceani e di riaccendere il nostro rapporto con il mondo naturale. Tutte le opere di Jason deCaires Taylor fanno parte di un movimento di eco-arte, in cui l’opera interagisce con l’ambiente circostante e cambia nel tempo. Non esiste un pezzo finale statico—solo un paesaggio marino dinamico e in evoluzione. Man mano che le sculture vengono gradualmente colonizzate dalla biomassa marina, la natura prenderà il sopravvento sulle creazioni dell’artista, fornendo cibo e rifugio a diverse specie e ricordandoci la nostra connessione intrinseca con il mondo naturale.

Materiali: cemento neutro a pH e acciaio inossidabile marino

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2021 – Cannes Underwater Eco-Museum, Cannes, France

Il Cannes Underwater Eco-Museum (Écomusée sous-marin) segna la prima installazione di Jason deCaires Taylor nel Mar Mediterraneo, un progetto che ha richiesto oltre quattro anni per essere completato. Presenta sei ritratti monumentali e tridimensionali, ciascuno alto più di due metri e basato su membri della comunità locale di diverse età e professioni. Ogni volto è drammaticamente ingrandito e diviso in due parti, con la sezione esterna che ricorda una maschera. Questo design si collega alla storia dell’Île Sainte-Marguerite, nota per essere stata la prigione dell’Uomo dalla Maschera di Ferro, e riflette anche l’associazione di Cannes con le arti performative e il suo famoso festival cinematografico annuale. Il concetto della maschera divisa funge inoltre da metafora per l’oceano: un lato simboleggia forza e resilienza, mentre l’altro rappresenta fragilità e decadimento. Proprio come percepiamo la superficie del mare dalla terraferma come calma e serena oppure potente e maestosa, questa è la “maschera” del mare. Sotto la superficie si cela un ecosistema delicato e vulnerabile che ha sofferto per anni a causa della degradazione e dell’inquinamento provocati dalle attività umane. Le sculture sono posizionate con cura vicino all’Île Sainte-Marguerite, immerse tra i prati protetti di posidonia nella regione meridionale dell’isola. Le loro superfici testurizzate e le basi create per formare habitat sono progettate per attrarre fauna e flora marina, sostenendo la rigenerazione dell’area. La posizione del museo era precedentemente occupata da infrastrutture marine abbandonate, e sono stati necessari consistenti interventi di bonifica per trasformare l’area al nuovo scopo, focalizzato sulla conservazione.

Materiali: cemento neutro a pH e acciaio inossidabile marino

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2019 – Ocean Siren, Townsville, Australia.

Ocean Siren è una scultura illuminata alta 4 metri, modellata su una ragazza indigena della tribù Wulgurukaba che tiene in mano un dispositivo di comunicazione tradizionale noto come conchiglia Bayliss. Funzionando come una sirena visiva o segnale di avviso, la superficie dell’opera cambia colore di notte per riflettere i dati sulla temperatura media giornaliera dell’acqua, richiamando l’attenzione sulla minaccia che l’innalzamento delle temperature marine rappresenta per la Great Barrier Reef. Quest’opera mette in evidenza le competenze scientifiche e tecnologiche di Townsville, con i dati trasmessi in tempo reale tramite connessione internet 4G da una stazione meteorologica a Davies Reef all’Australian Institute of Marine Science (AIMS). La struttura della scultura è divisa in due metà: una rivolta verso l’oceano, realizzata in acciaio inossidabile 316 saldato e massiccio, e l’altra rivolta verso la riva, costruita in acrilico traslucido e resistente. Sollevata sei metri sopra il fondale, la scultura non tocca mai l’acqua. Contiene 202 luci LED multicolore, attivate al tramonto e che cambiano gradualmente colore, imitando la visualizzazione di una telecamera termica. L’opera può essere osservata da diversi punti lungo la costa o da vicino sul vicino Strand Jetty. Ocean Siren è progettata per portare la scienza della barriera corallina in un contesto urbano in modo visivo, immediato ed emotivo, traducendo il complesso tema dei cambiamenti climatici e della vulnerabilità delle barriere coralline in un messaggio potente e facilmente comprensibile.

Materiali: acciaio inossidabile 316 e acrilico

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2018 – Nexus, Oslo Fjords, Norway

Nexus si trova nelle acque e nei dintorni di un fiordo di Oslo. Comissionata da Christian Ringnes e dal Sjøholmen Children’s Art Centre per promuovere l’educazione ambientale, l’installazione comprende 10 sculture sottomarine che vengono monitorate per osservare gli effetti della colonizzazione da parte della vita marina. L’ambiente marino locale ha mostrato miglioramenti significativi, tra cui un aumento di crostacei, cozze e tunicati tubolari trasparenti, tutti elementi che contribuiscono a migliorare la qualità dell’acqua in questo corso d’acqua urbano e ad attrarre specie marine più grandi. I visitatori possono osservare le opere praticando snorkeling, immersioni subacquee o utilizzando canoe con fondo trasparente. In inverno, è possibile praticare immersioni su ghiaccio per subacquei esperti, tagliando un’apertura nel ghiaccio per accedere alle sculture. Per collegare le opere al territorio, l’artista Jason deCaires Taylor ha creato figure in bronzo di un padre e una figlia in piedi, mano nella mano, su una piattaforma galleggiante con texture simile all’acqua, che guardano verso il fiordo—simbolizzando il legame fondamentale tra l’umanità e l’ambiente.

Materiali: cemento neutro a pH, schiuma di poliuretano, bronzo e acciaio inossidabile marino

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2018 – Coralarium, Sirru Fen Fushi, Maldives

Coralarium si trova nelle acque basse della laguna più grande dell’Atollo di Shaviyani. Questa galleria semisommergibile, soggetta alle maree, ospita una collezione di opere scultoree posizionate lungo la linea intertidale e sul fondale. Viste dall’acqua, le sculture ibride simboleggiano la profonda dipendenza dell’umanità dal mondo naturale. Le opere incorporano stampi di alberi di banyan endemici, piante screw pine e coralli, illustrando la nostra interconnessione con l’ambiente. Dalla riva, il cubo in acciaio alto sei metri della galleria riflette la luce dall’orizzonte, fondendo cielo e mare in una visione artistica unitaria. Le sculture contengono coralli morti raccolti lungo la riva, a simboleggiare come le barriere coralline siano parte integrante dell’identità dei Maldiviani. Questo corallo incorporato rappresenta un chiaro avvertimento della crisi ambientale che minaccia il futuro di questa nazione a basso livello sul mare. Tuttavia, la speranza risiede nell’evoluzione dell’installazione, poiché le sculture vengono colonizzate dai coralli e dalla vita marina circostante, creando un nuovo ecosistema.

Materiali: cemento neutro a pH, jesmonite, basalto, acciaio inossidabile marino e aggregati

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2017 – Nest – Gili Islands, Indonesia

Nest, commissionata dal resort eco-consapevole BASK, presenta 48 figure a grandezza naturale disposte in formazione circolare, simboleggiando il tempo e la continuità. Installata nelle acque basse al largo della costa di Gili Meno, l’opera su misura si trova a distanza di nuoto da una spiaggia pubblica, garantendo accessibilità a tutti. Le sculture interconnesse sono progettate per favorire gli ecosistemi marini e, entro un anno, coralli molli e spugne hanno iniziato a colonizzare la struttura, attirando altre specie marine. Col tempo sono comparsi delicati coralli duri, portando infine alla formazione di una barriera corallina completamente sviluppata. Con una significativa parte delle barriere coralline mondiali persa negli ultimi decenni e molte altre a rischio, Nest mira a ricordare ai visitatori i fragili tesori nascosti sotto la superficie dell’oceano.

Materiali: cemento neutro a pH, basalto, acciaio inossidabile marino e aggregati

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2016 – Museo Atlántico – Las Coloradas, Lanzarote, Spain

Museo Atlántico, il primo museo sottomarino d’Europa e il primo installato nell’Oceano Atlantico, si trova su un fondale precedentemente sterile all’interno della Riserva della Biosfera UNESCO di Lanzarote. Tra le opere più celebri si annoverano Crossing the Rubicon, The Raft of Lampedusa e The Human Gyre. Accessibile sia ai subacquei sia agli snorkelisti, le opere del museo sono progettate per aggregare pesci su larga scala e sostenere una varietà di vita marina. Le superfici bio-ricettive delle sculture diventano esse stesse organismi viventi, mentre il cemento neutro a pH funge da base per la crescita dei coralli, attirando specie ittiche locali, aumentando la biomassa e creando nuovi ecosistemi. Sebbene il museo sottomarino sia un’installazione permanente destinata a durare per secoli, rimane una mostra in continua evoluzione, poiché la vita marina trasforma continuamente le sculture. Le opere instaurano un dialogo coinvolgente tra arte, natura e scienza, affrontando temi come la mercificazione e lo sfruttamento delle risorse naturali e le minacce urgenti che affrontano gli oceani del mondo. Riflettono inoltre le divisioni sociali e politiche dell’attualità.

Materiali: cemento neutro a pH, basalto, acciaio inossidabile marino e aggregati

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2015 – The Rising Tide – River Thames, London UK

Nel 2015, Jason deCaires Taylor ha installato The Rising Tide nel fiume Tamigi, con le Houses of Parliament del Regno Unito come sfondo drammatico. L’opera simboleggia il desiderio dell’umanità di controllare le forze naturali, ma la sua collocazione nelle vaste, potenti e mutevoli acque del Tamigi mette in evidenza la nostra vulnerabilità e fragilità intrinseche. Le opere tidal sono liberamente ispirate ai Quattro Cavalieri dell’Apocalisse, con le teste dei cavalli sostituite da pompe petrolifere, note anche come “nodding donkey”. Le figure in giacca rappresentano il rifiuto o l’indifferenza verso la crisi climatica, mentre i giovani cavalieri simboleggiano la speranza per un cambiamento futuro. Durante la loro permanenza a Londra, le sculture erano principalmente visibili dalla terraferma, gradualmente rivelate e nascoste dalle maree naturali del fiume. Questo ritmo di marea creava una potente metafora per l’innalzamento del livello del mare, illustrando quanto sia limitato il nostro tempo per agire. Tuttavia, l’opera trasmetteva anche un messaggio di speranza, che si rinnovava ad ogni marea, offrendo un promemoria quotidiano dell’opportunità di cambiamento.

Materiali: cemento neutro a pH, basalto, acciaio inossidabile marino e aggregati

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2014 Ocean Atlas. New Providence in Nassau, Bahamas

Ocean Atlas presenta una straordinaria rappresentazione di una giovane ragazza delle Bahamas che sostiene sulle spalle il peso dell’oceano, ispirata al mito greco di Atlante, il Titano incaricato di reggere i cieli. Quest’opera funge da potente simbolo dell’enorme fardello che stiamo imponendo alle future generazioni, mentre i nostri oceani e le barriere coralline rischiano il collasso a causa della crisi climatica, sottolineando la responsabilità condivisa che tutti abbiamo nel prevenire ulteriori degradi ambientali. Alta 5 metri, Ocean Atlas è la scultura figurativa singola più grande mai installata sott’acqua. A causa delle sue dimensioni straordinarie, l’opera è stata assemblata sott’acqua in sezioni, utilizzando una tecnica innovativa sviluppata dall’artista Jason deCaires Taylor. Realizzata con materiali sostenibili e neutri a pH, la scultura non solo fornisce una barriera corallina artificiale per la colonizzazione della vita marina, ma contribuisce anche a deviare l’attività turistica dalle barriere naturali sovraccariche. Quest’opera monumentale continua ad attirare regolare attenzione mediatica internazionale, mantenendo costantemente al centro dell’attenzione pubblica la conservazione degli oceani.

Materiali: cemento neutro a pH, basalto, acciaio inossidabile marino e aggregati

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2009 – Museo Subacuático de Arte (MUSA) – Cancún, México

The Museo Subacuático de Arte (MUSA) è una delle installazioni artistiche sottomarine più grandi e ambiziose al mondo. Situato vicino a Isla Mujeres e al largo della costa di Punta Nizuc a Cancún, il museo ospita oltre 500 sculture a grandezza naturale di Jason deCaires Taylor, raffiguranti un movimento di persone dedicate alla difesa del mare. Tra le opere principali si annoverano The Silent Evolution, Reclamation, The Bankers e Anthropocene. Estendendosi su oltre 420 metri quadrati di fondale precedentemente sterile, MUSA è diviso in due gallerie: Salon Machones, profondo otto metri e accessibile sia ai subacquei sia agli snorkelisti, e Salon Nizuc, profondo quattro metri e riservato allo snorkeling. Il museo sottomarino è stato creato non solo come attrazione turistica su misura, ma anche per offrire nuovi substrati per i coralli e sollievo alle barriere naturali vicine all’interno del Cancún Marine Park, che attira oltre 750.000 visitatori all’anno. Ogni scultura è stata realizzata in cemento resistente e neutro a pH, offrendo una base stabile che favorisce la crescita dei coralli. Posizionate a valle delle barriere naturali, le sculture forniscono uno spazio in cui i polipi dei coralli possono insediarsi dopo la riproduzione. Monitorato regolarmente dai ricercatori, il sito si è sviluppato in un complesso sistema di barriera corallina che sostiene la vita marina, contribuendo a un significativo aumento della biomassa. La barriera artificiale ospita oggi oltre 2.000 coralli giovani.

Materiali: cemento neutro a pH, basalto, acciaio inossidabile marino e aggregati

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